Karis | Hiroshima | Suppose Design Office

Suppose Design Office nos da una buena solución a la pregunta de qué hacer con los rollos de cartón del papel del plotter. En la tienda Karis de Hiroshima, Japón, realizan una escenografía realmente interesante: a pesar de ser un espacio reducido, los diferentes arcos creados con los tubos de cartón crean pequeños espacios que recuerdan a cavernas o baldaquinos. Una vez más, vemos que una buena idea no tiene por qué ser cara!
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Eifini / Beijing / Sako Architects

Estas dos originales tiendas de ropa japonesa situadas en las ciudades chinas de Chengdu y Beijing son una muestra más de que con una idea potente y sencilla podemos hacer que nuestro establecimiento se distinga del resto. Los arquitectos de Sako Architects han hecho que un sencillo tubo de color magenta (Chengdu) y morado (Beijing) sean los protagonistas y articuladores del espacio. La entrada a la tienda se realiza a través del umbral formado por el mismo tubo del que dentro de la tienda colgará la ropa. Las paredes, el techo y el suelo de la tienda son blancos, de modo que se convierten en el fondo perfecto para que la línea se dibuje perfectamente.







Nature Factory / Aoyama / Makoto Tanijiri

Makoto Tanijiri, principal arquitecto de la firma Suppose Design Office, ha creado, junto con el escritor y editor Masaaki Takahashi, esta instalación en la Diesel Denim Gallery de Aoyama, Japon. La Diesel Denim Gallery funciona como espacio artístico para artistas noveles y emergentes, y la instalación de este año, titulada Nature Factory (naturaleza fabricada) se ha basado en la fabricación de un espacio que evoca a la naturaleza desde algo tan industrial como una tuberías. El espacio resulta realmente interesante. Una vez más, una buena idea con materiales sencillos y múltiples aplicaciones. Juzgad vosotros mismos.




Barbie / Shanghai / Slade Architecture

Una muestra más del delirio de la arquitectura en China. El estudio neoyorquino Slade Architecture ha diseñado para Mattel el primer flagship de Barbie: un edificio de 5 plantas y 3.250m2 de superficie construida. La tienda posee la mayor y más completa colección de muñecas y productos con licencia Barbie, así como una gama de servicios y actividades para los fans de Barbie y sus familias. No os perdáis la página web de BarbieShanghai.

Slade Architecture ha trabajado en colaboración con BIG (la división de branding y diseño de Ogilvy & Mather), que desarrolló el concepto cretivo, identificó la ubicación del proyecto o identificó a los socios creativos. También se encargo del diseño del grafismo de la fachada. La fachada está compuesta por dos pieles, la exterior de vidrio impreso, y la interior de policarbonato traslúcido moldeado. Las dos capas se refuerzan entre sí visualmente e interactua dinámicamente a través de la reflexión, la sombra y la distorsión.

En el interior destaca la presencia de una escalera circular rodeada de 800 modelos diferentes de muñecas. Las distintas plantas ofrecen áreas especializadas: The Women’s Floor (moda mujer, alta costura, cosméticos, accesorios), The Doll Floor, The Barbie Design Center (donde los clientes diseñan su propia Barbie). Esta última actividad es fruto del trabajo de Chute Gerdeman (se dedican al branding y al diseño estratégico del retail). Siguen las distintas plantas: The Girls Floor (moda niñas, zapatos y accesorios), The Barbie Fashion Stage, y en la última planta, The Barbie Café.

Nosotros nos hemos quedado con la boca abierta…




















Ann Demeulemeester / Seúl / Mass Studies

Ann Demeulemeester ha abierto una nueva tienda en Seúl (sus otros locales están en Amberes, Hong Kong y Tokyo), en un edificio del distrito Gangnam, situado en una zona residencial que rápidamente se está transformando en un entorno lujoso lleno de tiendas y restaurantes. En este entorno duro, el edificio reclama la atención con su revestimiento formado por herbáceos perennes. El estudio coreano Mass Studies ha desarrollado el proyecto del edificio, mientras que el interiorismo lo firman la propia Ann Demeulemeester y su marido Patrick Robyn. La construcción consta de una planta subterránea y tres superiores, en la primera de las cuales se encuentra la tienda de la diseñadora belga, de 378m2.













Alexander McQueen / Los Angeles / William Russell

La tienda de Alexander McQueen en Los Angeles, al igual que el resto de los establecimientos del modisto británico, está diseñada por el arquitecto William Russell, socio del estudio internacional Pentagram (previamente Russell estuvo asociado con David Adjaye).

Este local forma parte de su reciente expansión (Los Angeles, Las Vegas, Moscú, Bahrein, Osaka y Vilnius), empleando el mismo lenguaje de interiorismo creado por Russell y McQueen en los puntos de venta de Londres, Milán y Nueva York. Empleando una reducida paleta de materiales y un preciso cuidado de los detalles, buscan crear una experiencia espacial asociada a los valores de la marca.

Ubicado en Melrose Avenue, esquina con Melrose Place, por primera vez Russell pudo trabajar sobre un solar vacío. Así en el exterior llama la atención el empleo de vidrios curvados. Preside la entrada una gran escultura de Robert Bryce Muir. Los visitantes a la tienda son recibidos por los pies y las piernas de la pieza, titulada “Ángel de las Américas”, suspendido a través de una claraboya encima de la entrada.




Villa Moda / Bahrein / Marcel Wanders

Otro ejemplo de lujo en el mundo de la moda en el Oriente Medio: Villa Moda es un store multimarca en Bahrein, con diseño del holandés Marcel Wanders. Una muestra más de sus ejercicios de diseño barroco. La verdad es que no creemos que vayamos a encontrar por aquí un cliente con estas intenciones, aunque cuidado con los de Eibar…









Tenue de Nîmes / Amsterdam / Joachim Baan

Tenue de Nîmes es una nueva marca de denim que confió en el diseñador gráfico y fotógrafo Joachim Baan tanto el diseño de la propia marca como el del establecimiento. Atención al contraste entre los distintos acabados, lo que permite crar ambientes muy diferentes: en especial, nos parece que las gruesas estanterías en madera sin tratar encajan muy bien con el tejido vaquero…







Raffinati / Montreal / Blazys&Gérard

La boutique de Raffinati, un pequeño local de 55m2, contrasta con la arquitectura del edificio que lo contiene: la Maison Ogilvy es un centro comercial construido en Montreal a principios del XX. El local de Raffinati destaca en este contexto gracias al empleo de un severo blanco y negro, con unos detalles extremadamente puros. Los diseñadores Alexandre Blazys and Benoit Gérard han buscado también el contraste con el producto en venta (prendas de lino y tejidos naturales).










FlatFlat / Tokyo / SAKO Architects

FlatFlat es un store de 328m2 en Harajuku, una zona de Tokyo internacionalmente conocida por su orientación al consumidor joven. El local está abierto a los visitantes que quieran experimentar con Hangame (un portal de juegos online) y Hange.jp (un portal de juegos para teléfonos móviles). El concepto de interiorismo está basado en la idea del “parque del futuro”, donde los elementos virtuales se mezclan con el espacio real. Los diseñadores de SAKO Architects han resuelto el espacio mediante formas onduladas, ocultando de esta manera las dimensiones reales en planta (45m de longitud con una anchura de 3.60m), mientras que con la iluminación (basada en tubos de neón) pretenden despertar la curiosidad del visitante y conducirlo hacia el interior del establecimiento. Resulta que, al final, incluso para vender mundos virtuales a los consumidores más acostumbrados a ellos, hace falta echar mano de espacios físicos “reales”…














